Из Исландии — заново открывая свои корни

Музыкальный экспорт Исландии обычно вызывает ажиотаж. С момента появления Sugar Cubes и последующего прорыва сольной карьеры Бьорк, а также последовавшего за этим восхождения Сигур Рос, страна заработала репутацию страны, создающей действительно новые и уникальные творческие предложения. Часто возникает вопрос, что будет дальше? Кто будет следующей Бьорк, «О монстрах и людях» или Олафуром Арнальдсом?

Но как насчет того, что было первым? Есть смысл взглянуть в прошлое, прославить традиции, и это именно то, к чему стремится Vaka Folk Music Weekend.

«Это будет просто случайное интервью с Кронаном», — смеется Линус Орри по телефону, когда мы беседуем во время его обеденного перерыва — действительно современная установка для разговора о традициях.

Вака зародился в Акюрейри в 2015 году как праздник исландских народных традиций. На Севере оно прошло несколько итераций, прежде чем организаторы решили сделать шаг назад. Именно в тот момент Линус и его коллега-чемпион традиционной музыки Крис Фостер взяли на себя мантию, организовав мероприятие выходного дня в Рейкьявике в 2019 году. «Тогда мы проводили фестиваль на консервной фабрике», — вспоминает Линус. «Это была очень маленькая версия. А потом мы готовились к 2020 году, когда все ограничения вступили в силу».

Фото Арта Бикника

Теперь, когда COVID, похоже, остался позади (скрестив пальцы), Вака вернется с 15 по 17 сентября, чтобы провести выходные с музыкой, танцами, едой и мастер-классами в хостеле KEX. Если вы думаете, что переход от языковой школы к популярному пространству для проведения мероприятий и бару будет большим, вы не ошибаетесь.

«Да, мы поднимаемся на ступеньку выше», — объясняет Лайнус. «Пятница фестиваля — официальный день римы, традиционного стиля пения. И Kvæðamannafélagið Iðunn [Объединение поэтов Идунна] каждый год в этот день проводит концерт. В этом году мы решили провести фестиваль в этот день и вместе провести концерт. Это шанс для людей увидеть как очень аутентичные исполнения римура от действительно старых певцов, так и некоторые экспериментальные или современные варианты с инструментами, электронной музыкой и тому подобным».

Римур - это форма традиционной исландской поэмы, которая придерживается римнахеттир - определенных рифмованных размеров, которых в традиции рима насчитывается около 450. Начиная с XIV века, римур использует аллитерацию, цветочный язык и сохраняет черты средневекового исландского поэтического стиля, который просматривался в стихах скальдов. При пении акцент на чередовании слов образует ритм постукивания пальцами ног или топания ногами.

В то время как другие европейские страны имеют сильные и всемирно известные традиции песни и танца (мы смотрим на вас, Riverdance), народное наследие Исландии не так широко прославлялось. Как инди-музыканты-миллениалы интересуются исторической музыкальной традицией?

«Я всегда был музыкантом и всегда интересовался акустическими инструментами, и это побудило меня играть ирландскую традиционную музыку», — говорит Лайнус. «Однажды мне просто пришлось осмотреться вокруг и спросить себя: «Почему я играю ирландскую музыку?» Я никогда не был в Ирландии. Где исландские мелодии, которые я могу сыграть?»

Этот момент размышлений привел к тому, что Линус присоединился и в конечном итоге стал членом правления Iðunn. Именно там он познакомился с председателем и фолк-музыкантом Барой Гримсдоттир, которая вместе со своим мужем Крисом выступает в группе Funi.

«Это удивительная группа людей, которые десятилетиями совершенствовали это ремесло», — говорит Линус об Идунне. «Но на протяжении многих лет мне было очень неприятно быть одним из немногих людей моего поколения, [участвующих]». Лайнус смеется, объясняя, что его часто называют «молодыми людьми» в фолк-музыкальных кругах – и это он ценит, когда ему около тридцати. Но он хотел бы, чтобы больше молодых людей в Исландии осознавали окружающие их музыкальные традиции.

«Здесь невероятное богатство музыки, поиск которой занял у меня некоторое время, и она кажется совершенно недоступной», — говорит Лайнус. «Последний год я потратил время, пытаясь найти способы сделать его более доступным, сделать его простым для понимания, облегчить присоединиться и помочь в усилиях по сохранению этого ремесла. Это может показаться довольно простым, если вы не понимаете, что слушаете. Но на самом деле оно очень разнообразно, и этот тип пения требует большого мастерства».